Exhibitions

center interior

Showing now!

The International Style

a Tel Aviv Illustration Week event

Lilac Madar and Sagi Asin joint exhibit

The artists, graduates of the Bezalel Academy of Arts, employ humor to shake off the conventions from official state documents such as stamps and banknotes.

Curator: Yanay Geva

The opening will include a launch of Julia Kislev's original coloring book "Colors of the White City", published by The Bauhaus Center.

Opening September 19th 2016

View invitation now
current exhibition

Our exhibitions

Our center includes a gallery that hosts changing exhibitions about Bauhaus architecture and design, the city of Tel Aviv and contemporary art, design and architecture. Our exhibitions travel, and they have been shown in Berlin, Frankfurt, Delft (NL) and London.

Permanent exhibition

We also hold a permanent exhibition called “Revival Of The Bauhaus In Tel Aviv”, exposing 25 of Tel Aviv’s Bauhaus buildings in various media including archive photography, architectural plans and drawings. This is a great place to get a first concept of the main ideas of “The International Style” and to begin to grasp its impact on Tel Aviv.

Showcase of exhibitions

The complete history of exhibitions that have taken place at the Center is dispalyed below, year by year. It includes architectural exhibitions as well as poster design, photography, drawings and paintings by various Israeli and international artists.

Renovation In Tel Aviv poster
  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, current
  • The International Style

    The International Style

    Opening September 2016

    The International Style

    The International Style

    a Tel Aviv Illustration Week event

    “Loving Art. Making Illustrations” Events - Tel Aviv Municipality Arts Department

    Lilac Madar and Sagi Asin joint exhibit: Tiny collages on stamps (including Bauhaus stamp series) and paintings on banknotes (including German Mark bills with Bauhaus designs). Both artists, graduates of the Bezalel Academy of Arts, base their work on ready-made substrates, and employ humor to deconstruct gender representations and shake off the conventions from these official state documents.

    Curated By: Yanay Geva

    The opening will include a launch of Julia Kislev's original coloring book "Colors of the White City", published by The Bauhaus Center.

    About the Artists:

    Sagi Ashin, illustrator and master printer, graduate of Hebrew University of Jerusalem’s Animal Sciences Faculty and Bezalel Academy of the Arts’ Department of Visual Communications, and founding member of the “Ba’alei HaMelacha” print workshop. Among other mediums, Sagi works with old photo albums to create imaginary histories for their subjects through illustration, collage, and prints.

    Lilac Madar, photographer and collagist, graduate of the Bezalel Academy of the Arts’ Department of Photography and Tel Aviv University’s Department of Art History. Lilac’s works focus mainly on aspects of gender through de- and re-construction of common media representations such as close-ups of sexual acts, grotesque monsters cut from fragments of fashion magazines, collages done on old black-and-white photos, and the stamps series: miniature collages on actual stamps, framed in round magnifying glasses which become peepholes.

    Julia Kislev, artist, illustrator, creator of social events, and Tel Aviv activist, presents “Colors of the White City” - a coloring book for all ages, published by Tel Aviv Bauhaus Center

    The booklet includes 12 original line drawings, each providing a different viewpoint of Tel Aviv.

    Opening September 19th 2016

    View invitation now
    הסגנון הבינלאומי

    הסגנון הבינלאומי

    שבוע האיור

    אירועי ״אוהבים אמנות. עושים איור״ של המחלקה לאמנויות - עיריית תל-אביב

    תערוכה משותפת של לילך מדר ושגיא אשין : קולאז'ים זעירים על בולים (ביניהם סדרת בולי באוהאוס) וציורים על גבי שטרות כסף (כולל שטרות מארק גרמני בעיצוב באוהאוס). שני האמנים, בוגרי האקדמיה לאמנות בצלאל, משתמשים במצע רדי-מייד, ובאמצעות הומור הם מפרקים ייצוגי מגדר ומנערים את הקונבנציות מאותם מסמכים מדיניים רשמיים.

    אוצר: ינאי גבע

    בפתיחה יושק ספר הצביעה המקורי בהוצאת מרכז הבאוהאוס: צבעי העיר הלבנה - יוליה כסלו.

    על האמנים:

    שגיא אשין, בוגר החוג למדעי בעלי חיים באוניברסיטה העברית ובוגר המחלקה לתקשורת חזותית בבצלאל, מאייר ואמן הדפס, ממקימי סדנת ההדפס "בעלי מלאכה", עוסק בין היתר בעבודה עם אלבומי תמונות ישנים ויצירת היסטוריה דמיונית למופיעים בהם בעזרת איור, קולאז׳ והדפס.

    לילך מדר, בוגרת המחלקה לצילום בבצלאל ואוניברסיטת תל-אביב בחוג לתולדות האמנות, צלמת וקולאזי'סטית. עוסקת בעיקר באספקטים של מגדר, תוך פירוק והרכבה של ייצוגים שגורים במדיה: צילומי תקריב של אקטים מיניים, מפלצות גרוטסקיות הגזורות מפרגמטים של מגזיני אופנה, קולאז'ים על תצלומים ישנים בשחור לבן, וסדרת הבולים: קולאז'ים מניאטורים על בולים אמיתיים, הממוסגרים בזכוכיות מגדלת עגולות, הנדמות כעיניות הצצה.

    יוליה כסלו, אמנית, מאיירת, יוצרת אירועים חברתיים ואקטיביסטית תל אביבית, מציגה את "צבעי העיר הלבנה" - חוברת צביעה לכל הגילאים, בהוצאת מרכז הבאוהאוס, תל אביב.

    החוברת מכילה 12 רישומים מקוריים, אשר כל אחד מציג זווית מבט אחרת על תל אביב.

    התערוכה תהיה פתוחה מיום 19.9.2016

    צפייה בהזמנה
  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2016
  • Nahoum Cohen - New Paintings

    Nahoum Cohen New Paintings

    Opening August 2016

    Nahoum Cohen - New Paintings

    Nahoum Cohen - New Paintings

    Nahoum Cohen, also known by his pen name Nahoum Cain, is an artist and town planner based in Tel Aviv. His first one-person show was held at the Safrai Gallery, Jerusalem, in 1960. Cohen is not part of any artistic group. He has remained true to his main source of influence, German Expressionism. His diverse pursuits find expression in his paintings in themes such as urban life, views of Jaffa, images of hardship, sea views, and images of nature and animal life.

    Cohen’s current show features paintings based on poems by the artist’s friends, Maxim Ghilan and Israel Pincas. Also on view are large clear-line drawings of a recurrent theme in Cohen’s oeuvre: birds in various human forms, as citation or paraphrase.

    The painter Yair Garbuz will speak on opening night.

    Opening August 4th 2016

    View invitation now
    נחום כהן - ציורים חדשים

    נחום כהן - ציורים חדשים

    נחום כהן, הידוע גם בשם העט נחום קיין, הוא אמן, אדריכל ומתכנן ערים תל־אביבי. תערוכת היחיד הראשונה שלו הוצגה בגלריה "ספראי", ירושלים, ב־1960. מאז הציג בפריז, בלונדון ובישראל, בעיקר בתערוכות יחיד. כהן אינו מזוהה עם אף קבוצת ציירים. הוא נאמן למקורותיו, בעיקר האקספרסיוניזם הגרמני. עיסוקיו השונים מקבלים ביטוי בנושאי ציוריו האקספרסיביים, בהם החיים בעיר, מראות העיר יפו, תיאור חייהם של אנשים קשי יום, נופי שפת הים, וציורי טבע וחיות.

    בתערוכה הנוכחית מציג כהן ציורים הנסמכים על שירים שכתבו ידידיו, המשוררים מקסים גילן וישראל פנקס. באותה כפיפה, מוצגים רישומים גדולים בסגנון "קו חלק" (ligne claire), המדגישים נושא חוזר בציוריו: ציפורים דמויות אנוש, כציטוט או פרפראזה.

    באירוע פתיחת התערוכה יישא דברים חברו של האמן, הצייר יאיר גרבוז.

    התערוכה תהיה פתוחה מיום 4.8.2016

    צפייה בהזמנה
  • Between the Private and Public Domains

    Between Domains

    Opening June 2016

    Between the Private and Public Domains

    Opening June 30th 2016

    View invitation now

    Between the Private and Public Domains
    in Bauhaus and International Style Buildings in Tel Aviv

    Book edited by Micha Gross

    Photographs by Michael Craig Palmer and Ingrid Botschen

    The photographs in the current book and exhibition are a joint project by the photographer Michael Craig Palmer, who immigrated to Israel from the United States in 1985 and became enamored with the streets of the White City when living there in the 1990s, and the German architect and interior designer Ingrid Botschen, who has researched 1930s and 1940s International Style and Bauhaus architecture in Tel Aviv.

    They have crossed the buildings’ threshold and photographed the intermediate spaces between the public and private domains, between the exterior and interior of International Style and Bauhaus buildings in Tel Aviv. They have focused mainly on apartment buildings built in the late 1930s, one of whose salient characteristics – in compliance with a 1937 municipal ordinance – is that part of the ground level adjacent to the entrance is lifted on pilotis, making this a transitional space which is part of the common property.

    In these buildings, they have turned their inquisitive gaze on the common areas, particularly on the entrance spaces – which include a garden, the roofed area raised on pilotis, and the entrance hall – and stairwells, as well as on the laundry room on the roof. In addition, they documented small details produced with a loving hand, such as mailboxes or door knobs. Regrettably, the photographs often bear witness to the neglect these elements have suffered over the years.

    The photographers’ gaze relates to this World Heritage Site in a very personal manner, following the point of view of the buildings’ residents. In doing so, they make present the seam between the public and private domains, which encompasses not only architecture but also history, sociology, and housing culture in Tel Aviv.

    בין הציבורי לפרטי

    התערוכה תהיה פתוחה מיום 30.6.2016

    צפייה בהזמנה

    בין הציבורי לפרטי
    בבנייני באוהאוס והסגנון הבינלאומי בתל־אביב

    ספר בעריכת מיכה גרוס

    תצלומים מאת מיכאל קרייג פאלמר ואינגריד בוטשן

    התצלומים בספר ובתערוכה הנוכחיים הם פרי עבודתם המשותפת של הצלם מיכאל קרייג פאלמר, שהיגר לישראל מארצות־הברית ב־1985 והתאהב ברחובות "העיר הלבנה" כשהתגורר בה בשנות התשעים, והאדריכלית ומעצבת הפנים הגרמנייה אינגריד בוטשן, שחקרה את אדריכלות הסגנון הבינלאומי והבאוהאוס בתל־אביב של שנות השלושים והארבעים. הם עוברים את הסף ומצלמים את השטחים המצויים בין החוץ לפנים הבניין התל-אביבי בסגנון הבינלאומי או הבאוהאוס. פאלמר ובוטשן התמקדו בעיקר בבתי דירות שנבנו בתל־אביב בסוף שנות השלושים, שאחד ממאפייניהם הבולטים הוא קיומה של קומת עמודים מפולשת, בהתאם לתקנת העירייה מ־1937. בבניינים הללו הפנו השניים את מבטם החקרני לחללים המשותפים לכלל הדיירים, ובעיקר לחללי הכניסה – הכוללים גינה, קומת עמודים וחדר מבואה – ולחדרי המדרגות, ולעתים גם לחדר הכביסה שעל הגג. בנוסף, התמקדו בפרטים הקטנים העשויים ביד מומחית ואוהבת, כגון תיבות דואר או ידיות דלתות. לרוע המזל, תצלומיהם גם מעידים לעתים קרובות על ההזנחה שסבלו אלמנטים אלה ברבות השנים.

    מבטם של שני הצלמים מתייחס לאתר המורשת באופן אישי מאוד, תוך התחקות אחר נקודת מבטם של דיירי הבניין החיים בו. מתוך כך, מרגש להיווכח כי קו התפר בין הציבורי לפרטי כולל לא רק אדריכלות, אלא גם היסטוריה, סוציולוגיה ותרבות דיור בתל-אביב.

  • Architectural Delineations

    Architectural Delineations

    April - June 2016

    Architectural Delineations

    Opening April 20th 2016

    View invitation now

    Don't Shoot the Illustrator: Architectural Delineations

    Arik J. Ginzburg, Architect

    Historically speaking, new currents in architecture were almost always a response and even a protest against the school of architectural thinking which preceded them. It is therefore important to ask what did a certain architectural era find as lacking, superfluous and/or wrong in the previous architectural style.

    The golden age of architectural rendering, started at the end of the 18th century and lasted until the eve. of the 2nd world war - that is, until the Bauhaus movement practically "outlawed" all architectural delineation.

    According to the Bauhaus's proponents, 3D architectural drawings didn't go along with the clarity - not to say austerity - of the architectural spirit of the Bauhaus. After all, "Ornament is a crime" said the Czech architect Adolf Loose. But in the early 60's Bauhaus was history and Post-Modernism emerged as the next big thing.

    At the end of the 70's / early 80's I was living in the U.S. getting my degree in architecture. Post-Modernism was still around and as far as I was concerned it meant mainly one thing: The paint brushes, pastels, charcoals, colored pencils, and the air-brush made it so much more wonderful for me to say what I wanted to say in architecture.

    After graduating with a bachelor degree in architecture I joined an architectural firm in Washington D.C. where I worked for 4 years as an architectural illustrator. That was in 1983. I never stopped drawing buildings, practically every day, ever since.

    ציורי אדריכלות

    התערוכה תהיה פתוחה מיום 20.4.2016

    צפייה בהזמנה

    אל תירו במאייר: ציורי אדריכלות

    אדריכל אריק גינזבורג

    מאז ומעולם היו הרוחות החדשות שנשבו בעולם האדריכלות תגובה - לפעמים מחאה - לזרם קיים או למה שהיה קיים לפני כן; ומכאן שחשוב להבין את המשמעות של כל זרם במונחים של: מה לא היה שם? את מה מנסה הגל החדש להחזיר לחיים? מה מבקשות המגמות החדשות לשנות, להוסיף או לגרוע?

    תנועת הבאוהאוס בארכיטקטורה "הוציאה מחוץ לחוק" את האילוסטרציות האדריכליות (Architectural Rendering) שתור הזהב שלן החל בסוף המאה ה-18 והסתיים ערב מלחה"ע ה-II.

    הציורים היפים מידי לא תאמו את ניקיון הקווים, הצבע הלבן, העדר הקישוטים, והכנות (במרכאות או שלא) של הבאוהאוס. כפי שטען האדריכל הצ'כי אדולף לוס "הקישוט הוא פשע" והם פשוט לא הלכו טוב עם המהפכה התעשייתית ומעונות הפועלים.

    אך את תנועת הבאוהאוס החליף בתחילת שנות ה-60 הזרם הפוסט-מודרניסטי שייצג את האנטי תזה למודרניזם הקלאסי; צורות, צבעים ועקרונות תכנון מבית היוצר של ה-Beau-Arts חזרו דרך הדלת הראשית, ואיתם הציור האדריכלי.

    בסוף שנות ה-70 / תחילת שנות ה-80 נשם הפוסט-מודרניזם את נשימותיו האחרונות. אך אלו גם היו השנים שבהם למדתי אדריכלות, והשאר כמאמר הביטוי זה הסטוריה - מאז לא נפרדה דרכינו ציור אדריכלי ואנוכי; תקופה שהחלה ב-1983 כמאייר ארכיטקטורה בוושינגטון די. סי. ונמשכת עד עצם היום הזה.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2015
  • Preservation and Renewal

    Preservation and Renewal

    June 2015 - April 2016

    Preservation and Renewal

    Opening June 25th 2015

    View invitation now

    Preservation and Renewal: Bauhaus and International Style Buildings in Tel Aviv

    Curated and edited by Micha Gross

    Designed by Yaron Levi

    In 2003 the Bauhaus Center in Tel Aviv presented the exhibition and book Revival of the Bauhaus in Tel Aviv: Renovation of the International Style in the White City, curated and edited by Shmuel Yavin.

    Conservation of the White City had just begun then, and seemed relevant mainly to professionals in the field. In time, the general public has also become interested in Tel Aviv’s modernist architecture and its conservation.

    Therefore, we have decided to produce an up-to-date exhibition, accompanied by a new book in a different format. In the exhibition and book Preservation and Renewal: Bauhaus and International Style Buildings in Tel Aviv color photographs present images of renovated buildings in the White City alongside historic photographs and architectural plans. The book's compact design allows one to peruse it while touring the city, next to the buildings themselves.

    It is our hope that all owners of buildings slated for preservation in Tel Aviv may be convinced of the feasibility of preserving their property, and that our next exhibition and book may present the entire White City as well preserved.

    שימור והתחדשות

    התערוכה תהיה פתוחה מיום 25.6.2015

    צפייה בהזמנה

    שימור והתחדשות: בנייני באוהאוס והסגנון הבינלאומי בתל-אביב

    אוצר התערוכה: מיכה גרוס

    ספר בעריכת מיכה גרוס ובעיצוב ירון לוי

    ב־2003 הפיק מרכז באוהאוס בתל־אביב את התערוכה והספר "התחדשות הבאוהאוס בתל־אביב: שימור בנייני הסגנון הבינלאומי בעיר הלבנה", באוצרות ובעריכת שמואל יבין.

    שימור "העיר הלבנה" היה אז עדיין בחיתוליו ודיבר בעיקר אל בעלי המקצוע. בחלוף השנים, החל גם הקהל הרחב להתעניין באדריכלות המודרניסטית בתל־אביב ובשימורה.

    לכן החלטנו להפיק תערוכה עדכנית ולהוציא לאור ספר נוסף, במתכונת מעט שונה. בתערוכה ובספר "שימור והתחדשות: בנייני באוהאוס והסגנון הבינלאומי בתל־אביב", התצלומים הצבעוניים מציגים מגוון מבנייני "העיר הלבנה" ששומרו וחודשו בשנים האחרונות לצד תצלומים ותוכניות היסטוריים. עיצובו הקומפקטי של הספר מאפשר לעיין בו גם בעת סיור בעיר, לצד הבניינים עצמם.

    תקוותנו היא כי כל בעלי המבנים המיועדים לשימור בתל־אביב ישתכנעו בכדאיות שימור נכסיהם – וכי בתערוכה ובספר הבאים נוכל להציג את "העיר הלבנה" כשמורה כולה.

  • Bauhaus: Jerusalem

    Bauhaus: Jerusalem

    January - May 2015

    Bauhaus: Jerusalem

    Open through May 1st 2015

    Bauhaus: Jerusalem

    Photography by: Ran Erde

    Jerusalem – a city of modern architecture?

    It is a city thousands of years old, the spiritual center of the three monotheistic religions, showcase for world history – but also a place of remarkable buildings of the first half of the 20th century.

    The search for Jerusalem's modernity and its specific architectural characteristics, spanning between the traditional, Art Deco, Bauhaus and the International Style, is an expedition through this city, off the tourist beaten track.

    This exhibition and its catalogue, aim to be a visual aid for the often hidden particulars of Jerusalem's architecture, which originated between the years 1920 and 1948

    Text: Ulrich Knufinke

    באוהאוס: ירושלים

    התערוכה תהיה פתוחה עד 01.05.2015

    באוהאוס: ירושלים

    צילום: רן ארדה

    ירושלים – עיר של אדריכלות מודרנית?

    עיר בת אלפי שנים זו היא מרכזן של שלוש הדתות המונותיאיסטיות וזירת התרחשותה של ההיסטוריה העולמית, אך גם של בניינים מרשימים מן המחצית הראשונה של המאה העשרים.

    ההתחקות אחר "המודרנה הירושלמית" וייחודה האדריכלי, שניזון מן הבנייה המסורתית, הארט-דקו, ה"באוהאוס" וסגנון הבינלאומי, מזמנת למטיילים מסע תגליות ברחבי העיר הרחק ממסלול התיירות השגור.

    תערוכה זו והקטלוג נלווה לה, נועדים לשמש מורה דרך ו"עזר חזותי" למבקשים לגלות את המאפיינים הארכיטקטוניים הייחודיים ולא אחד הסמויים מעין, שהופיעו בירושלים בשנים 1920-1948.

    טקסט: אולריך קנופינקה

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2014
  • Carmel - International Style in Haifa

    Carmel: International Style...

    November - December 2014

    Carmel - International Style in Haifa

    Carmel - International Style in Haifa

    Photography by: Stephanie Kloss

    It is largely unknown today that a remarkable variety of buildings in the modernist International Style were constructed in the 1930s and 40s on the slopes of Mount Carmel in Haifa. Attention is too heavily focused on Israel’s ‘Bauhaus city’ of Tel Aviv. But the once highly praised situation of Haifa, with its unique panorama view of the Mediterranean, attracted the attention of architects, most of whom had emigrated from Europe. The city’s scenic charms and special climate became the projection surface of the avant-garde ideas and social utopias they brought with them.

    Haifa’s modernist building stock is now in a similar state to that of Tel Aviv in the 1990s, most of it having been insensitively extended and altered. With an unusual eye for stylistic detail and characteristics, Stephanie Kloss’s highly aesthetic photographs show Haifa’s valuable architectural heritage, which is threatened by alteration and decay and should be preserved. The photographs do not claim to be a complete survey and documentation, but show the buildings in their sculptural language, which embodies the optimistic mood of the era and defies the signs of the times.

    Stephanie Kloss, born in Karlsruhe (D), lives and works in Berlin (D).

    She graduated 1994 in architecture at TU Berlin and 1998 in photography/ media arts at HfG, Karlsruhe (D) with Candida Höfer and Marie-Jo Lafontaine.

    She received grants for residencies in:

    Caracas, (2007, Goethe Institute Venezuela), the Seaside Institude, Florida (USA), the working grant for visual arts Senate Berlin (2010/2011), a project grant of Goethe Institute Jerusalem, Israel (2012 ) and the Global grant of the Berlin Senate for Israel (2014).

    Her work was shown recently at:

    "Memory Lab", Martin Gropius Bau, Berlin (D), at Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden (D), 2014, in Berlin at Gallery September (2014), Gallery Neumeister Bar Am (2013), Gallery Laura Mars Grp. (2012), ngbk, Berlin (2011), at Bauhaus Dessau (2011/2012), Goethe Institute Jerusalem (2012) and Stadtgalerie Kiel (2011).

    Opens: Thursday, November 13 2014

    View invitation now
    כרמל - בניה בסגנון הבין-לאומי בחיפה

    כרמל - בניה בסגנון הבין-לאומי בחיפה

    צילום: סטפני קלוס

    רבים שכחו שגם בחיפה, על רכס הכרמל, קיים מקבץ משמעותי של בניינים בסגנון הבין-לאומי שנבנה בשנות ה-30 וה-40 של המאה העשרים. רוב תשומת הלב מוקדשת לתל-אביב - "עיר הבאוהאוס". אך דווקא מיקומה של חיפה על ההר והנוף היפה אל הים התיכון, משך אדריכלים רבים יוצאי אירופה. יופיה של העיר והאקלים הנעים הפכו את העיר לבמה לרעיונות האוונגרדים ולאוטופיות הסוציליסטיות שהביאו עמם.

    מצבם של בנייני הבאוהאוס בחיפה כיום, מזכיר את מצבה של "העיר הלבנה" בתל-אביב בשנות ה-90: רוב הבתים הורחבו באופן משמעותי או שונו ללא הכר. הצלמת סטפני קלוס מראה לנו דרך צילומים אסטתיים את המורשת הבנויה העומדת בפני סכנת כליה וששווה לשמרה. הצילומים אינם משמשים כסקר מקיף או תיעוד מושלם, אלא מציגים מבט על אדריכלות פיסולית המציגה אופי אופטימי הנלחם כיום בנזקי הזמן.

    סטפני קלוס נולדה בקרלסרוהה בגרמניה חיה ועובדת בברלין.

    בוגרת לימודי אדריכלות ב-1994 ב-TU בברלין ולימודי צילום ואומנות המדיה ב-HIG בקרלסרוהה ב-1998 אצל קנדידה הופר ומארי-לו לה פונטן. קלוס זכתה במלגות רבות:

    Grants for residencies in Caracas (2007, Goethe Institute Venezuela, The Seaside Institute, Florida (USA), the working grant for visual arts Senate Berlin (2010/11), project grant of Goethe Institute Jerusalem 2012, Global grant of the Berlin Senate for Israel, 2014.

    עבודותיה הוצגו לאחרונה ב:

    Stadtgalerie Kiel (2011), ngbk Berlin (2011), Bauhaus Dessau (2011/12), Goethe Institute Jerusalem (2012), Gallery Laura Mars Grp. (2012), Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Gallery September, Berlin (2014), Martin Gropius Bau, Berlin (2014)

    התערוכה תהיה פתוחה מיום חמישי 13.11.2014

    צפייה בהזמנה
  • Beer Sheva: Brutalist and Neo-Brutalist Architecture

    BEER SHEVA: BRUTALIST / NEO...

    July - August 2014

    Beer Sheva: Brutalist and Neo-Brutalist Architecture

    Beer Sheva: Brutalist and Neo-Brutalist Architecture

    by Hadas Shadar, Photography: Shai Epstein

    Brutalism is an architectural ethics that sought to express the structure’s truth: its functional, materialistic and local truth and the movement within it. This contrasts with “style”, which often amounts to a collection of rules about “right” and “wrong”, “pretty” and “ugly”.

    Brutalism, according to its truth-seeking definition, cannot be a style, as structures must constantly be reexamined: do they reveal the movement within them? Do they express their location? Do they expose their materials?

    Even the name “Brutalism” stems from the search for truth. In this case, the truth of the material: Béton brut in French means “bare concrete”.

    The Beer Sheva Brutalism seeks to interpret the specific place: the desert and its many physical and cultural layers. Beer Sheva’s Brutalist structures are similar to other Brutalist buildings in other parts of the country (most designed by the same architects) yet they still hold the uniqueness of the desert.

    Understanding their historical and architectural significance is essential to understanding Beer Sheva’s uniqueness. Beer Sheva, presented in future plans as Israel’s next metropolis, is unlike other metropolises – Tel Aviv and Jerusalem – having its own individuality including through its Brutalist landscape.

    - Hadas Shadar

    Opens: Sunday, July 13 2014

    The exhibition will be shown until Sunday, August 31 2014

    View invitation now (pdf)
    באר שבע: אדריכלות ברוטליסטית וניאו-ברוטליסטית

    באר שבע: אדריכלות ברוטליסטית וניאו-ברוטליסטית

    מאת הדס שדר, צילום: שי אפשטיין

    הברוטליזם מוגדר כאתיקה אדריכלית שביקשה להחצין את האמת של המבנה: אמת פונקציונאלית, חומרית, תנועתית ומקומית. זאת כדי להבדיל מ"סגנון" שמסתכם פעמים רבות באוסף של כללים על אודות "נכון" ו"שגוי", "יפה" ומכוער"

    הברוטליזם, לפי הגדרתו השואפת לאמת, אינו יכול להיות סגנון, שכן בכל פעם המבנה צריך להיבחן מחדש: האם הוא מגלם את התנועה שמתקיימת בו? האם הוא מבטא את המקום בו הוא נמצא? האם הוא מחצין את חומריו? וכיו"ב.

    גם השם: "ברוטליזם" נובע מתוך החיפוש אחר האמת − אמת החומר. béton brut בצרפתית פירושו בטון חשוף.

    הברוטליזם בבאר שבע מבקש לפרש את המקום הספציפי: את המדבר על שלל רבדיו הפיסיים והתרבותיים. המבנים הברוטליסטיים בבאר שבע דומים למבנים ברוטליסטיים אחרים שנבנו בארץ (רובם על ידי אותם אדריכלים) ועדיין יש בהם ייחודיות מדברית. הבנת ערכם ההיסטורי והאדריכלי של המבנים הללו חיונית להבנת ייחודה של באר שבע.

    באר שבע, המוצגת בתוכניות עתידיות כמטרופולין הבא של ישראל, אינה זהה למטרופולינים אחרים, כתל אביב או כירושלים. היא ייחודית ועומדת בפני עצמה, והברוטליזם האדריכלי הוא אחד מערכיה.

    - הדס שדר

    התערוכה תהיה פתוחה החל מיום ראשון 13.07.2014

    נמשך עד: 31.08.2014

    צפייה בהזמנה (pdf)
  • The Story of Kfar Shalem - Shmuel Yavin, Arch.

    THE STORY OF KFAR SHALEM...

    June - July 2014

    The Story of Kfar Shalem - Shmuel Yavin, Arch.

    The Story of Kfar Shalem - Shmuel Yavin, Arch.

    50 Years of Gentrification in Public Housing (1960-2010)

    After the war of independence, Tel Aviv – Jaffa was granted a portion of the abandoned properties including an area in the south-east corner of the city, leading to one of the biggest gentrification projects in the country on the 1570 dunam plot named “Kfar Shalem”.

    The entire story of Kfar Shalem can be viewed through the village's spaces: statutory and communal planning, detached homes to high-risers, all this while dealing with the tough question of eviction for the purpose of creating new construction and addressing new needs.

    Opening and lecture: Thursday, June 26 2014

    The exhibition will be shown until Friday, July 12 2014

    View invitation now (pdf)
    סיפורו של כפר שלם - שמואל יבין, אדריכל

    סיפורו של כפר שלם - שמואל יבין, אדריכל

    50 שנות פינוי בינוי בשיכון הציבורי (1960-2010)

    תל-אביב-יפו זכתה לאחר מלחמת העצמאות לקבל חלק מהרכוש הנטוש כולל שטח בפינה הדרומית-מזרחית של תל-אביב-יפו. על כ-1570 דונם הנקראים "אדמות כפר שלם" קם פרויקט פינוי-בינוי מהגדולים ביותר בארץ.

    כל מה שקרה בכפר שלם בא לידי ביטוי במרחב הכפר: תכנון סטטורי וקהילתי, בנייה צמודת קרקע עד לרבי קומות. כל זה תוך התמודדות בשאלות קשות של פינויים, למען יצירת שטחים לבנייה חדשה ומתאימה לצרכים החדשים.

    תערוכה והשקת הספר ביום חמישי, 26.06.2014

    נמשך עד: 12.07.2014

    צפייה בהזמנה (pdf)
  • Andrea Morein - My Avantgarde Is In Box#13. 2014

    ANDREA MOREIN...

    May – June 2014

    Andrea Morein - My Avantgarde Is In Box#13. 2014

    Andrea Morein - My Avantgarde Is In Box#13

    an artistic look at „BAU HAUS!“ in Israel

    In the German language the word BAUHAUS consists of two words linked together. BAU can mean several things: build! or building or construction. HAUS simply means: house. So, whenever we say BAUHAUS, we are saying: „build a house!“, if we stay with the literal meaning.

    A house is a box, is a cube, is a volume in which people „place“ their belongings or themselves. A house has an address and implies a sense of belonging(s). Moving from one place to another, we need boxes which „house“ our belongings, if we still have any...if not we are „home-less“. In Germany, BAUHAUS is also the name of a popular chain of timber shops for house-builders .

    And lastly and most importantly, THE BAUHAUS is an attitude and style of architecture and design, which we are all familiar with, especially in Tel Aviv. So, no wonder Andrea Morein’s photographic adaptations of Bauhaus in all its implications as mentioned above, are now being presented in the BAUHAUS CENTER in the heart of Tel Aviv.

    The digitally adapted documentary photo-works are a personal examination of the architectural icons and images of the early Fifties in Israel. A period, when new settlements were hailed by a special edition of envelopes issued by the Israel Post Office whenever they opened a new „snif“. Nowadays, these envelopes are collectors’ items. A number of these, belonging to the artist’s personal archive, will be on display as part of the exhibition.

    Morein’s visual adaptations of some of the icons depicted on the envelopes create a strange nostalgia paired with an unsettling lack of focus. In fact, the closer we get to the images ( or the dream of a new State?), the more out of focus they appear to us... How close and how removed are we today from these collective constructions ?

    Prof. Moshe Zuckermann has written an essay about Morein’s work in the catalogue, originally published on the occasion of the show’s first presentation in Tel Aviv’s Zaritzky House in 2009. He will give an introduction at the opening of this new presentation at the Bauhaus Center on May 8, 2014 at 7 p.m.

    Andrea Morein was born in Vienna. She grew up in Germany where she lives and works. She came to Israel as a student more than 40 years ago, and left again for Europe a few years later. However, her profound link with Israel has remained alive throughout the years. In the last few years, she had several solo shows in Tel Aviv ,i.e. „Night My Light“ at Kibbutz Gallery, 2012 ; „..continuing from where we left off“ at Artists’ House, 2009, Tel Aviv.

    Her videos, installations, drawings and photographic works have been shown in galleries and museums in Germany & Europe, i.e.: Jewish Museum, Vienna; Bochum Museum, Germany; Jewish Historic Museum, Amsterdam; Frauen Museum, Bonn; Museolaboratorio Città S.Angelo, Italy; Goethe Institutes Brussels, Paris & Lisbon; Gallery Kunstraum21, Cologne/Bonn; Gallery plan d, Düsseldorf; Roman-Germanic Museum Cologne; BBK, Cologne; Municipal Museum artothek, Cologne; House of World Cultures, Berlin; Artists’ Residence, Herzliya.

    Opens: Thursday, May 8 2014

    The exhibition will be shown until Friday, June 6 2014

    Andrea Morein - My Avantgarde Is In Box#13. 2014

    אנדריאה מוריין - My Avantgarde Is In Box#13

    מבט אמנותי על ה"באו-האוס"! בישראל

    המילה הגרמנית BAUHAUS מורכבת משתי מילים שחוברו יחדיו: BAU ו-HAUS. לתיבה BAU כמה משמעויות: בְּנֶה!; בניין או מבנה. משמעות המילה HAUS היא פשוט בית. על כן כשאומרים BAUHAUS, הרי שמילולית אומרים למעשה "בנה בית!"

    בית הוא קובייה, הוא נפח, שבו אנשים "ממקמים" את חפציהם ו/או את עצמם. בית הוא כתובת ומרמז לתחושת השתייכות. בעברנו ממקום למקום, אנו נדרשים לקופסאות כדי "לשכן" בהן את חפצינו, אם יש לנו עדיין חפצים... ואם לא – אנחנו "חסרי-בית". בגרמניה, BAUHAUS הוא גם שמה של רשת פופולרית של חנויות עץ לבנייה.

    ואחרון אחרון חביב, ה-BAUHAUS הוא גישה וסגנון אדריכליים ועיצוביים, גישה וסגנון המוכרים לנו היטב, במיוחד בתל אביב. אין תמה אפוא שהעיבודים הצילומיים שעשתה אנדריאה מוריין לבאוהאוס, על כל הוראותיו, מוצגים עתה במרכז הבאוהאוס בלב תל אביב.

    העיבודים הדיגיטליים של עבודות הצילום התיעודיות הם בגדר בדיקה אישית של האייקונים והדימויים האדריכליים מתחילת שנות ה-50 של המאה שעברה בישראל. בתקופה זו, הנפיק דואר ישראל מעטפות יום ראשון לרגל חנוכתו של כל סניף דואר ביישובים חדשים. היום, המעטפות הללו הן בדגר פריטי אספנות. האמנית מחזיקה בארכיונה הפרטי מעטפות כאלה וכמה מהן יוצגו בתערוכה.

    העיבודים החזותיים שביצעה מוריין בכמה מן האייקונים המתוארים על-גבי המעטפות יוצרים נוסטלגיה משונה ובצדה העדר מיקוד מטריד. למעשה, ככל שאנו מתקרבים יותר לדימויים (או לחלום המדינה החדשה?), כן הם נראים לנו חסרי מיקוד יותר... עד כמה אנחנו קרובים ועד כמה אנחנו רחוקים היום מן המבנים הקולקטיביים הללו?

    פרופ' משה צוקרמן כתב מאמר על עבודתה של מוריין לקטלוג התערוכה, מאמר שפורסם לראשונה לרגל הצגת התערוכה בבית זריצקי בשנת 2009 . הוא ייתן הרצאת מבוא בפתיחת התערוכה במרכז הבאוהאוס בתל אביב, ב-8 במאי 2014, בשעה 19.00.

    אנדריאה מוריין נולדה בווינה, אוסטריה. היא גדלה בגרמניה, שבה היא חייה ועובדת היום. היא הגיעה לארץ כסטודנטית לפני יותר מ 40- שנה. בשנים האחרונות, היא הציגה כמה תערוכות בתל אביב, כמו למשל Night My Night בגלריה הקיבוץ, 2012, ו-continuing from where we left off… בבית האמנים, 2009.

    עבודות הווידיאו, המיצבים, הרישומים ועבודות הצילום שלה מוצגים בגלריות ובמוזיאונים בגרמניה ובמקומות אחרים באירופה ובארץ, כגון המוזיאון היהודי, וינה; מוזיאון בוכום, גרמניה; המוזיאון ההיסטורי היהודי, אמסטרדם; מוזיאון הנשים, בון; מוזיאולבורטוריו של העיר סנט'אנג'לו, איטליה; מכוני גתה בבריסל, פריס וליסבון; גלריה קונסטראום 21 , קלן/בון; גלריה פלאן דה, דיסלדורף; המוזיאון הרומי-גרמני, קלן; BBK, קלן; המוזיאון העירוני ארטותק, קלן; בית תרבויות העולם, ברלין; משכן האמנים, הרצליה.

    התערוכה תהיה פתוחה החל מיום חמישי, 08.05.2014

    נמשך עד: 06.06.2014

  • Israel according to Lipti. 2014

    Israel according to Lipti

    Date: March–April 2014

    Israel according to Lipti. 2014

    ניפתח: 28.03.2014

    נמשך עד: 30.04.2014

    ‪ישראל עפ"י ליפטי

    זוכרים את ליפטי?

    בשנות ה-80 וה-90 של המאה שעברה, היו חולצות הטי של ליפטי להיט כביר בישראל. החולצות הלבנות כשלג ועליהן הדפסים צבעוניים של סצנות מקומיות – תל אביב, המדבר, צמחי צבר ופרחי בר – היו שובבניות, נאיביות, חמודות ו... פופולריות להפליא! עכשיו, כעבור עשרים שנה, רואה אור ספרה של רות אדלר, האמנית שעמדה מאחורי ליפטי. הספר, Israel According to Lipti, מציע אוסף מעורר זכרונות של יצירות האמנות של ליפטי וממציא מבט נוסטלגי חטוף על הארץ בשלהי המאה שעברה.

    לרגל יציאת הספר, יערכו כמה אירועים, כולל שתי תערוכות של יצירות האמנות של ליפטי: מרכז הבאוהאוס בתל אביב עורך השקה של הספר, לצד תערוכה של ציורי ההכנה המקוריים שהכינה רות אדלר לחולצות הטי של ליפטי.

    השקת הספר: 28 במרס 2014; התערוכה תוצג מ-28 במרס עד 30 באפריל 2014. שנקר, בי"ס גבוה להנדסה ולעיצוב, מארח תערוכה של חולצות הטי וציורי ההכנה המקוריים בגואש של ליפטי משנות ה-80 של המאה שעברה, תערוכה שתלוּוה בשיחה וראיון עם האמנית. התערוכה תוצג מ-28 במרס עד 30 באפריל 2014.

  • Tel Aviv Views: Then and Now. 2014

    Tel Aviv Views: Then and Now

    Date: Dec. 2013–Feb. 2014

    Tel Aviv Views: Then and Now. 2014

    Opens: December 13, 2013

    The exhibition will be shown until end of February, 2014

    Tel Aviv Views: Then and Now

    Photography by Avraham Soskin and Ran Erde. Curator: Guy Raz. The show is accompanied by a catalogue and it lasts until end February 2014.

    ניפתח: 13.12.2013

    נמשך עד: סוף 2014

    ‪מראות תל אביב: אז והיום

    צילומי אברהם סוסקין ורן ארדה

    בשנת 1926 הוציא לאור הצלם התל אביבי המיתולוגי אברהם סוסקין את אלבום הצילומים "מראות תל אביב". האלבום, שהכיל טקסט מבוא קצר וכשמונים עמודי תמונות, הודפס באיכות דפוס גבוהה ונראה לנו כיום, ממרחק הזמן, כחוברת דקה. האלבום כלל כיתובים לתמונות בעברית, אנגלית וגרמנית, וייתכן שיצא לקראת שבוע הספר הראשון שנערך בשדרות רוטשילד באותה שנה. בשער החוברת מופיע סמל העיר שצויר על ידי נחום גוטמן ב-1925.

    את מחשבתו המקורית של סוסקין ב"מראות תל אביב" ממשיך רן ארדה במסמך תיעודי המראה לנו את האז וההיום. השינוי שחל במראות תל אביב במהלך עשרים השנה הראשונות שלה הוא כעין וכאפס לעומת השינוי שחל בה במשך מאה שנה: מבנים כמו גימנסיה הרצליה (כיום מגדל שלום), קולנוע מוגרבי (כיום מגרש חניה) וקזינו "גלי אביב", ואפילו שכונות כמו מנשיה ונורדיה (כיום טיילת להט ודיזנגוף סנטר) פשוט נעלמו מהנוף החזותי של העיר. עיר החוף נשארה כמעט ללא חוף, מתחת לטיילת עובר צינור הביוב המרכזי ותנועת הרוח מהים נעצרת לפני שהיא מגיעה למרבית התושבים, כתוצאה מהמגדלים הרבים – בנייני מסחר, משרדים, בתי מלון ומגורים – אשר חותכים בנופי קו הרקיע העירוני.

    צילומיו של ארדה אולי אינם "יפים" או "רומנטיים" כשל סוסקין, אבל הם מראים לנו בדיוק את אותם מקומות בחלוף 100 שנה. מצילומים אלה ניתן לראות שהעיר העברית הראשונה כבר לא כל כך יפה, ושלמעט מקומות בודדים כמו נווה צדק, שדרות רוטשילד ורחוב ביאליק, שהם אתרי התיירות של תל אביב, סובלים רבים מאתריה מהזנחה – כולל הסטודיו של אברהם סוסקין ברחוב הרצל 24.

    אברהם סוסקין (1881- 1963) – נולד ברוסיה. ב-1901 החל ללמוד צילום כשוליה אצל צלם. ב-1904 ערך סיור מקדים בארץ, וב-1905 עלה ארצה ופתח את הסטודיו לצילום "פוטוגרפיה פרוגרס" במושבה הגרמנית ביפו. ב-11 באפריל 1909 (או שמא היה זה ב-1908), צילם את הגרלת המגרשים של אחוזת בית, לימים תל אביב. באותה שנה החל לנהל יומנים מסודרים לרישום המצטלמים בסטודיו. ב-1914 פתח את הסטודיו הידוע "פוטוגרפיה א' סוסקין", ברחוב הרצל 24. אל הסטודיו התקבצו כל גדולי הדור, ואלה שהיו לכאלה בדור שלאחריו. בשנת 1921 כבר היו רשומים ביומניו של סוסקין כ-8,300 תשלילים. בשיא הפעילות בסטודיו עבדו בו ארבעה עוזרים. ב-1923 הוציא סוסרין את אלבום התמונות של בנייני הקבלן וילסון, מבוניה של תל אביב, שנבנו וצולמו בשנים 1910–1922. ב-1926 הוציא סוסקין לאור את אלבום התמונות "מראות תל אביב". ב-1933 פסק סוסקין מלצלם, ביומנו מופיע ציון לכך כי צילם 22,500 תשלילי זכוכית במשך שמונה-עשרה שנים.

    רן ארדה הוא צלם אדריכלות, סטודיו ואמנות. הוא עבד עם מיטב האמנים הישראלים ומשמש כ"צלם הבית" של מרכז באוהאוס. רן הוא בנו של הצלם אפרים ארדה (1905- 1987), אשר נולד ולמד צילום בפולין. כאשר עלה לארץ ב-1933 פתח את הסטודיו הראשון שלו ברחוב לילינבלום, לא רחוק מביתו של סוסקין באותם ימים. בשנות הארבעים פתח את הסטודיו הידוע שלו "פוטו ארדה" ברחוב אלנבי פינת רחוב ברנר. ארדה היה ממשיכו של סוסקין בתיעוד העיר, ובנו רן, שנולד עם קום המדינה, החל לצלם מילדות ולמד את רזי הצילום בסטודיו של אביו. בשנת 1967 הפך רן ארדה לצלם עצמאי והוא הצלם של "מראות תל אביב, אז והיום".

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2013
  • Bruno Taut. 2013

    Bruno Taut

    Date: Oct.–Nov. 2013

    Bruno Taut. 2013

    Opens: Friday, 25.10.2013

    The exhibition will be shown until 25.11.2013

    Bruno Taut, architect: Master Of Colourful Architecture In Berlin

    Bauhaus Center Tel Aviv and Goethe Institut Israel cordially invite you to the opening of the exhibition. The exhibiton opens at 12:00 pm on Friday, 25 October 2013.

    View invitation now (pdf)
    Bruno Taut. 2013

    ניפתח: 25.10.2013

    נמשך עד: 25.11.2013

    צפה בהזמנת החברה (PDF)

    ‪ברונו טאוט–אדריכל, אמן הבנייה בצבע בברלין

    ברונו טאוט נמנה על חשובי האדריכלים בעידן המודרני והיה מראשית דרכו חבר באיגוד הגרמני של אמנים בתחום העיצוב ("Deutscher Werkbund"). לרגל יום הולדתו ה-125 עורך ה-'Werkbund' בברלין תערוכה במקביל להוצאת ספר לזכרו.

    שכונות המגורים של ברונו טאוט של שנות ה-20 קבעו בברלין סטנדרטים ארכיטקטוניים חדשים של בנייה עירונית. באמצעות משאבים צנועים, תשומת לב לפרטים והכללת חללים חיצוניים הוא יצר רפורמה בתחום המגורים. איכות האדריכלות של ברונו טאוט מתבטאת גם בצבעוניות, שהפכה לסמל המסחרי של יצירתו.

    בתערוכה מוצגים באופן שיטתי מתחמי ובנייני המגורים של טאוט בברלין ובסביבתה. כל אחד מהפרויקטים מוצג מתוך נקודת המבט של שלבי ההקמה שלו, פעולות השיקום והמצב הנוכחי

    אוצר התערוכה, האדריכל וינפריד ברנה, תרם תרומה משמעותית לשיקומה ולשימורה של מורשתו של טאוט. השקדנות הביקורתית, הביצוע מבחינת עבודת-היד ותוצאות השיפוץ עצמן - מהווים דוגמה לטיפול במסורת הארכיטקטונית של שנות העשרים, שבמקרים רבים נמצאת בסכנת הריסה.

    ה-'Werkbund' בברלין שם לו למטרה להשיב את המבנים של המודרנה למודעות הציבור, להצילם מהאחיזה הנוקבת של ההווה ולפעול למען טיפול זהיר בהם. הרעיון להכליל ארבעה ממתחמי המגורים החשובים של טאוט בברלין ברשימה של מורשת התרבות העולמית זוכה לתמיכה גורפת.

    טאוט, המכונה בתערוכה כ'אמן הבנייה בצבע', הותיר את חותמו באופן מובהק על האדריכלות של המאה ה-20 ותרומתו לעיר חברתית עודנה חיה וקיימת.

  • Tel Aviv-The White City. Stefan Boness. 2013

    Tel Aviv—The White City

    Date: Sept.–Oct. 2013

    Tel Aviv-The White City. Stefan Boness. 2013

    Opens: Sunday, 15.09.2013

    The exhibition will be shown until 20.10.2013

    Stefan Boness: “Tel Aviv—The White City”

    Due to its more than 4,000 white Bauhaus buildings, Tel Aviv is often called ʻThe White Cityʼ. The city centre, mainly created by architects emigrated from Europe in the 1930/40ies under the influence of international modernism of the German Bauhaus, was declared a UNESCO world heritage site in 2003.

    Stefan Boness, German photographer of the highly acclaimed photo book ʻTel Aviv—The White Cityʼ (Jovis Verlag), succeeds in capturing the particularities and unique atmosphere of the city in his photographs. By juxtaposing classical modernism with the contemporary architecture of the city, he demystifies it while simultaneously embedding it in a historical context.

    Stefan Boness is based in Berlin. His photos have received several awards including a World Press Photo Award. His work is being published in quality magazines and newspapers throughout the world. In his long-term documentary projects in the tradition of conceptual ‘Landscape-Photography’ Stefan Boness captures the reality of a designated place in the present in the context of its underlying historical dimensions.

    Tel Aviv-The White City. Stefan Boness. 2013

    ניפתח: 15.09.2013

    נמשך עד: 20.10.2013

    סטפן בונס: “תל אביב העיר הלבנה”

    המגדלים מעל 4000 בנייני הבאוהאוס הלבנים המרוכזים בתל אביב, מעניקים לה את התואר - "העיר הלבנה". מרכז העיר עוצב ברובו על ידי ארכיטקטים שהיגרו מאירופה בשנות ה30 וה40 והושפעו מהמודרניזם הבין לאומי של הבאוהאוס הגרמני. בשנת 2003 מרכז העיר הוכרז על ידי אונסק"ו כאתר מורשת עולמי.

    הסטפן בונס, הצלם הגרמני של הספר המוערך -"תל אביב - העיר הלבנה" (Jovis Verlag), מצליח ללכוד את האווירה המיוחדת והספציפית של העיר בתמונתיו. בהצבתו את המודרניזם הקלאסי לצד הארכיטקטורה העכשוית של העיר, הוא מנטרל מהם את המיסטיקה בעודו נותן להם הקשר היסטורי.

    סטפן בונס עובד בברלין, תמונותיו זכו בפרסים רבים, ביניהם פרס עולמי לתמונה עיתונאית, עבודותיו מתפרסמות במגזינים ועיתונים איכותיים בכל העולם. בעבודותיו הדוקומנטריות במסורת צילומי נוף קונספטואליים, סטפן בונס לוכד את המציאות העכשיוית של מקום בהקשר של המימדים ההיסטוריים שמאחוריו.

  • Sand and Splendor. 2013

    Sand and Splendor

    Date: June–August 2013

    Sand and Splendor. 2013

    Opens: Wednesday, 26.06.2013

    The exhibition will be shown until 31.08.2013

    Sand and Splendor. Eclectic Style Architecture in Tel-Aviv.

    The eclectic style of the 1920s is an attempt to create a different architectural language—different from the one common in Eretz Israel at the time, and different from the languages the immigrant architects had previously known. For a short period in the city's history, hardly more than a decade, hundreds of buildings were built, some sharing many similarities while others being completely different, yet all were eclectic in style. Standing out in the modern streets of Tel Aviv, these buildings are remnants of the city’s origins and raise questions about identity and different ways of life.

    Many eclectic-style buildings in Tel Aviv have been demolished or altered over the years, in the course of the urban development toward modernization or of natural social change. Some 800 buildings belonging to the style still exist today and are under preservation order.

    Architect Tami Lerer
    Sand and Splendor. 2013

    ניפתח: 26.06.2013

    נמשך עד: 31.08.2013

    פאר וחול‪.‬ אדריכלות אקלקטית בתל-אביב‪.‬

    המגדלים מעל 4000 בנייני הבאוהאוס הלבנים המרוכזים בתל אביב, מעניקים לה את התואר - "העיר הלבנה". מרכז העיר עוצב ברובו על ידי ארכיטקטים שהיגרו מאירופה בשנות ה30 וה40 הסגנון האקלקטי של שנות העשרים הוא ניסיון ליצירת שפה אדריכלית אחרת - שונה מזו שהיתה נהוגה בארץ ישראל באותה התקופה, שונה מהשפות שהכירו האדריכלים שעלו ארצה. לאורך תקופה קצרה בהיסטוריה של העיר, כעשור אחד בלבד, נבנו מאות מבנים, חלקם בעלי קווים דומים וחלקם שונים בתכלית, כולם אקלקטיים. בתים אלה, יוצאי דופן ברחובות תל אביב המודרנית, הם אזכורים לשורשים מהם צמחה העיר ולתהיות על זהות

    בתים אקלקטיים רבים בתל אביב נהרסו או שונו לאורך השנים כחלק מתהליך מוניציפאלי מכוּון למודרניזציה של העיר או עקב שינויים חברתיים טבעיים. היום ניצבים עדיין כ־800 מבנים המשתייכים לסגנון ומיועדים לשימור.

    סטפן בונס עובד בברלין, תמונותיו זכו בפרסים רבים, ביניהם פרס עולמי לתמונה עיתונאית, עבודותיו מתפרסמות במגזינים ועיתונים איכותיים בכל העולם. בעבודותיו הדוקומנטריות במסורת צילומי נוף קונספטואליים, סטפן בונס לוכד את המציאות העכשיוית של מקום בהקשר של המימדים ההיסטוריים שמאחוריו.

    אדריכלית תמי לרר
  • Sali Ariel: Tel Aviv Paintings—The City That Never Sleeps Awakens from the War, 20012-2013

    Tel Aviv Paintings...

    Date: Dec. 2012–Jan. 2013

    info icon Information
  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2012
  • Ilana Teman: Urban Fantasy. 2012

    Urban Fantasy

    Date: Sept.–Oct. 2012

    Ilana Teman: Urban Fantasy. 2012
    “Ilana's work remind the audience that in the endless race for superiority and constant strive to reach the top of the tower, one can sometimes forget to enjoy the small things in life.”
    —Guy Olami

    Opens: Thursday, 06.09.2012 at 20:00

    The exhibition will be shown until 06.10.2012

    Ilana Teman: “Urban Fantasy”

    Ilana Teman's fantastic suspended towers soar to the heavens, expressing a futuristic vision which is starting to come true. The urban abstract displayed in her works takes its form via a mixed technique collage, primarily using air-brush, creating fascinating interdisciplinary art. The skyscrapers offer a circular, harmonic and kaleidoscope-like experience—a pleasant and streamlined journey in art...

    The mighty structures are a monument of imagination and enthusiasm, like the skyscrapers present in every major city, playing a key part in the urbanization process. They eternalize human culture, portray an image of success and express technological achievements.

    Ilana completed her studies in the Academy of Arts in Bologna, Italy (Accademia di Belle Arti di Bologna). Over the years, Ilana put her art on display in individual and group exhibitions in Spain, France, Italy, Germany, US and Israel.

    Ilana Teman: Urban Fantasy. 2012
    "יצירותיה מזכירות לצופה כי במרוץ האין סופי אחרי העליונות והשאיפה המתמדת לטיפוס אל עבר ראש המגדל נשכחו ממנו הנאות היום יום הקטנות"
    —גיא עולמי

    אילנה טמאן: “פנטזיה אורבנית”

    המגדלים הפנטסטיים, המרחפים של אילנה טמאן נוסקים אל על ונוגעים ברקיע, מבטאים חזון עתידני שהולך ומתגשם. האבסטרקט האורבני בעבודותיה בא ליד ביטוי ביצירת הקולאז' המשולבת בציור באייר בראש בטכניקה מעורבת והיוצרת אמנות רב תחומית מרתקת. גורדי השחקים, מעניקים חוויה מעגלית, הרמונית, וגם קלידוסקופית - מסע זורם ונעים באמנות.

    המבנים האדירים של אילנה שהם מונומנטים של מעוף, והתלהבות כגורדי השחקים הנמצאים כיום בכל עיר מרכזית, המהווים חלק מתהליך העיור ומנציחים את התרבות האנושית, מציגים דימוי של הצלחה לגובה ונותנים ביטוי להישגים טכנולוגיים, בדומה למגדלים בני זמננו שהפכו לסמלי הנוף העירוני .

    אילנה טמאן רכשה תואר באמנות באקדמיה לאמנות של בולוניה, איטליה. הציגה תערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות בישראל, בארה"ב, איטליה, ספרד, צרפת וגרמניה.

  • Serge Mendjisky: Paris Discovers Tel Aviv. 2012

    Paris discovers Tel Aviv

    Date: June–August 2012

    Serge Mendjisky: Paris discovers Tel Aviv, 2012

    Speaker: Mr. Itamar Grinberg, artistic photographer

    Opening in presence of the artist: Thursday, 28.06.2012 at 19:30

    The exhibition will be shown until end of August 2012

    Serge Mendjisky: “Paris discovers Tel Aviv”

    Serge Mendjisky is an international artist with representations in more than 25 museums and collections worldwide (Aga Khan, N. Rockefeller, E. de Rothschild and more). Mendjisky studied at the studios of Picasso, Soutine, Braque and Leger—each of them influenced his work in a different way. In the last decade he cuts apart and recollects photos. This technology is like a fulfillment of Picasso’s prophetic saying, that “Mendjisky will reinvent cubism in photography”.

    This is his first exhibition in Israel since 1968, when he exhibited in the well known Katz Gallery, which was located in the very same building, as the Bauhaus Center Tel-Aviv today! The current exhibition shows Tel Aviv and other parts of Israel in the mentioned revolutionary technique: the artist cuts and composes changes and reinvents known places recreating them in a new, astonishing, fascinating and wondering way.

    Serge Mendjisky: Paris discovers Tel Aviv, 2012

    התערוכה נישא דברים: איתמר גרינברג, אומן צילום

    פתיחה בנוכחות האמן: יום חמישי 28.06.2012
    בשעה 19:30

    התערוכה תוצג עד סוף אוגוסט 2012

    "סרג' מנדג'יסקי: ”פריז מגלה את תל-אביב"

    סרג' מנדג'יסקי הינו אמן בינלאומי שעבודותיו החשובות נכללות ביותר מ-25 אוספי מוזיאונים ואוספים פרטיים בכל רחבי תבל (הנסיך אגה חאן, נ. רוקפלר, א. דה רוטשילד ועוד). מנדג'יסקי למד בין היתר אצל פיקאסו, סוטין, ברק ולג'ר, כל אחד מהם השפיע בדרכו על יצירתו. בעשור האחרון הוא מפרק ומחבר צילומים ומיישם הלכה למעשה את דברי פיקאסו משנות ה-60 ש"מנדשיסקי ימציא את הקוביזם באמנות הצילום".

    הקו הצנוע של האדרכלות הצ'כית, ובמיוחד הזרם של עשרים השנים האחרונות, מושפע ללא עוררין ממסורת הפונקציאליזם של טרום מלחמת העולם השנייהזוהי התערוכה הראשונה מאז 1968 של מנדג'יסקי בארץ (שהתקיימה אז בגלריה כ"ץ הידוע שהייתה ממוקמת במתחם מרכז באוהאוס של היום!). התערוכה העכשווית מציגה את תל-אביב ואתרים נוספים בטכניקה החדישה של האמן שמפרקת ומחברת, משנה ומייצרת אתרים מוכרים לכדי מקומות חדשים, מפתיעים, מרתקים ומסקרנים.

  • Prague Functionalism. Tradition and Contemporary Echoes. 2012

    Prague Functionalism...

    Date: May–June 2012

    Prague Functionalism. Tradition and Contemporary Echoes

    Purism, Constructivism, Rationalism, or Functionalism—these are terms seeking to give a name to various aspects of the notable phenomenon that literally obsessed the European architectural scene in the 1920s.

    One of the main art centres where the new approach to architecture was developing had, since the beginning, been Prague. Functionalism was not just passively accepted here but further evolved practically and theoretically. Thanks to the talent and enthusiasm of an entire generation of young architects, Prague, aside from Brno and Zlín, became an architectural laboratory whose importance by far exceeded Czechoslovak borders and Prague-built functionalistic projects belong among the jewels of world modern architecture.

    The austere line of Czech architecture that represented its most outstanding stream in the past two decades is undoubtedly affected by the heritage of pre-war Functionalism—a heritage many times resuscitated, modified and creatively developed. Among this broad and internally differentiated stream may surely be added the contemporary Prague buildings presented at the second part of this exhibition.

    The basic idea of the exhibition is to present this golden fund from the history of Czech and Prague projects influenced by the functionalistic archetype.

    Visitors will have the chance to see the most famous modern buildings in Prague from the interwar period, the Villa Műller by Adolf Loos; the masterpiece of Czech Functionalism, the Mánes Union of Fine Arts building by Otakar Novotný; the Catholic church of st. Václav by Josef Gočár; the Baba Villa Colony and other outstanding projects and buildings in Prague Functionalism style. Contemporary architecture is presented by for instance the Palace Euro (DaM), Muzo Centre (Stanislav Fiala, D3a), the puristic Kolbenova Metro station (DUM architekti) or family houses and villas.

    The exhibition was prepared by Jaroslav Fragner Gallery, professionally assisted by the leading Czech theoreticians of architecture Mr. Zdeněk Lukeš and Petr Kratochvíl.

    פונקציונליזם בפראג: מסורות והד עכשווי

    פוריזם, קונסטרוקטיביזם, רציונליזם, או פונקציונליזם—אלו הם מונחים המבקשים להעניק שם לאספקטים הרבים אשר העסיקו באופן אובססיבי את הסצינה האדריכלית בשנות ה-20 של המאה הקודמת.

    מאז ומתמיד היוותה פראג מרכז שואב לאדריכלות המתפתחת. פונקציונליות לא התקבלה בעיר באדישות אלא המשיכה לצמוח ולהתגלגל באופן פרקטי ותיאורטי. תודות לכישרון ותשוקת העשייה של דור האדריכלים הצעיר, מלבד זלין וברנו, הפכה פראג למעבדת אדריכלות שחשיבותה פרצה את גבולות צ'כוסלובקיה ונחשבת כיום לפנינה עולמית של האדריכלות מודרנית.

    הקו הצנוע של האדרכלות הצ'כית, ובמיוחד הזרם של עשרים השנים האחרונות, מושפע ללא עוררין ממסורת הפונקציאליזם של טרום מלחמת העולם השנייה, מסורת שהוחייתה, שונתה והתפתחה ליצירה איתנה. בין הזרמים והתמורות הבין-לאומיות והפנים צ'כיות מצאו את מקומם גם המבנים העכשווים כפי שהם מוצגים בחלקה השני של התערוכה.

    מטרת התערוכה היא להציג את נכסי צאן הברזל מתוך הפרויקטים ההיסטוריים של צ'כיה בכלל ופראג בפרט, אשר מושפעים מאבני היסוד של האדריכלות הפונקציונאלית.

    למבקרים תהיה זו הזדמנות להתבונן במבנים המודרניים המפורסמים ביותר של פראג מתקופת בין המלחמות, ביניהם: הווילה מולר של האדריכל הנודע אדולף לוס יצירת המופת של הפונקציאליזם הצ'כי- בניין האיגוד "מאנה" לאומנות של האדריכל אוטאקאר נובוטני הכנסייה הקתולית סט. ואצלב של ג'וזף גוקאר הווילה באבה ועוד מגוון פרויקטים ומבנים ייחודיים של האדריכלות הפונקציונאלית בפראג. האדריכלות העכשווית גם היא באה לידי ביטוי במבנים כדוגמת ארמון האירו, מרכז מוזו, תחנת המטרו הטהרנית קובלנובה וגם בתים ואחוזות פרטיות בעיר.

    התערוכה נאצרה ע"י גלריית ירוסלאב פראגנר ובעזרתם הבלתי נדלית של בכירי התיאורטיקנים הצ'כים, הארכיטקטים זדנק לוקס ופטר קרטוביל.

  • Brno—The City Of Bauhaus Spirit, 2012

    Brno—The City...

    Date: March–April 2012

    info iconInformation
    Contemporary Architecture: Tel Aviv and Area, 2011-2012

    A lecture on Functionalism in Brno by Prof. Vladimír Šlapeta, Dean Emeritus of the Department of Architecture Brno University of Technology will be held on March 18, 2012 at 6.30 p.m. at the Bauhaus Center.

    Brno—The City of Bauhaus Spirit

    Exhibition presenting the most important sites of the functionalist architecture of the City of Brno—villa Tugendhat and villa Stiassni.

    The exhibition is held under the auspices of:

    • Minister of Culture of the Czech Republic, Mrs. Alena Hanáková

    • Mayor of the City of Brno, Mr. Roman Onderka

    • Ambassador of the Czech Republic in Israel, Mr. Tomáš Pojar

    Czech Centre Tel Aviv in cooperation with the National Heritage Institute presents an exhibition of architectonic heritage of the 20th century in the City of Brno.

    The exhibition presents activities funded by the European Union and the Ministry of Culture of the Czech Republic—preservation and reconstruction of 2 major functionalist sites in the City of Brno—villa Tugendhat and villa Stiassni as well as projects of heritage of the functionalist and Jewish architecture of the region.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2011
  • Contemporary Architecture: Tel Aviv and Area, 2011-2012

    Tel Aviv And Area...

    Date: Sep. 2011–Mar. 2012

    info iconInformation
    Contemporary Architecture: Tel Aviv and Area, 2011-2012

    8 items are for sale as picture postcards at the Center.

    Contemporary Architecture: Tel-Aviv and Area

    This exhibition shows modern architecture from the 2000s in Tel-Aviv and surroundings. The 11 examples represent public buildings with an “icon” character. The following items, photographed by Noya Zeltser, are on show:

    • Cymbalista Synagogue and Jewish Heritage Center, 1998 by Mario Botta

    • The Wohl Center, 2005 by Daniel Libeskind

    • The Remez Arlozorov Community Center, 2009 by Mayslits Kassif Architects

    • Design Museum Holon, 2009 by Ron Arad

    • The Tel Aviv Cinematheque, 1989–2011 by Salo Hershman

    • The Peres Center for Peace, 2008 by Massimiilano Fuksas

    • The Amir Building–Tel Aviv Museum, 2011 by Preston Scott Cohn

    • The Fast Line Office Building, 2010 by Mann Shinar Architects

    • The Daniel Rowing Center, 2003 by Plesner Architects

    • The Chord Bridge-Beilinson Hospital, 2006 Santiago Calatrava and The Sammy Ofer Heart Center

    • Tel-Aviv Medical Center, 2010 by Sharon Architects & Rani Zis Architects

  • Jewish Monuments In Central Bohemia, 2011

    Jewish Monuments...

    Date: July 2011

    info iconInformation
    Jewish Monuments In Central Bohemia, 2011

    Jewish Monuments in the central Bohemia region

    ‏‪Central Bohemia. A one hour DVD exploring the Jewish heritage in this area is presented as well.‬ ‏‪Since the Middle Ages, Jews have been actively involved in the culture of Europe. In addition to Prague, they settled in some of the smaller towns in its environs. In what is now the Central Bohemia Region, there remain close to twenty former Jewish ghettos, about sixty Jewish cemeteries and more than fifty synagogues. Many of these objects have been restored to their former glory.‬ ‏‪The exhibition includes 25 panels with photos and texts about historical places in “Jewish Bohemia” and known personalities of former Jewish life in this region.

  • Archetype, 2011

    Archetype

    Date: April 2011

    info iconInformation
    Archetype, 2011

    Archetype

    The photography of Gennady Meergus is long time known to American, European and Russian viewers. Merrgus lives in Israel. The Bauhaus Center presents his first solo exhibition in the country. The pictures show the architecture of a new world: mirrored facades give us a celebration of reflections and glow.

  • A gift to Birobidjan, 2010

    A gift to Birobidjan

    Date: March 2011

    info iconInformation

    A gift to Birobidjan: Chicago, 1937

    This exhibition is an attempt to reconstruct the days of despair and hope in Chicago of 1937. It explores the struggle of idealistic artists to survive the Great Depression and to dream for better days. Despite their daily hardships, they courageously expressed their collective identity and supported their oppressed Jewish brothers overseas.

    In 1937, a group of Chicago-area artists created a portfolio of woodcuts as a fund-rising project for Birobidjan, the Jewish autonomous region in the Soviet Union. The woodcut of the of these 14 artists revealed scenes of oppression and despair against images of “new hope” and optimism. Some of the woodcuts expressed the hardship of the Depression in the United States or the persecution of Jews in Europe. Others conveyed the expectations of the New Deal program at home or Stalin’s solution for a Jewish homeland oar away in the taiga of Siberia.

    The artists who participated in this project had the freedom to select their themes for the portfolio; therefore, the 14 images reveal direct Jewish themes associated with the Birobidjan project, as well as universal motifs of social justice or Depression-era events. In some instances, there are dual meanings.

    The woodcut as a graphic medium expressing individual ideas was popular during the German Expressionism at the beginning of the 20th century. They made prolific use of the leading print mediums, especially the woodcut, using he sharp contrast of black and white and the hard dramatic cuts to express their souls and to turn a small format into a monumental image. Graphic works also had a solid tradition in the history of Jewish art. Jews used calligraphy to scribe in accordance with certain stylistic rules. The Jewish attachment to the book promoted the evolution of book illustrations. Jewish artists like Hermann Struck, Joseph Budko and Jacob Steinhardt, who produced powerful graphic work with Jewish themes, inspired future artists. The artist of A Gift to Birobidjan made remarkable use of woodcut techniques to promote their ideas. Black silhouette, where the artist carves out background spaces from the wooden black, was applied mainly for the motif of “despair”. White silhouette where the artist carves out the area of the subject, was used primarily for the motif of “new hope”. The dramatic contrast of black and white woodcut emphasizes the symbolism of “dark” versus “light” and “despair” versus “new hope”.

    From Despair to New Hope. The exhibition is courtesy of the Koehnline Museum of Art, Oakton Community College, DesPlaines, Illinois.

    Artists: Alex Topchevsky, William Jacobs, Aaron Bohrod, David Bekker, Louis Weiner, Mitchell Siporin, Edward Millman, Fritzi Brod, Bernece Berkman, Morris Topchevsky, Abraham S. Weiner, Raymond A. Katz, Todros Geller and Ceil Rosenberg.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2010
  • Jewish Architects In Prague 1900-1938, 2010

    Jewish Architects in...

    Date: Oct. 2010–Jan. 2011

    info iconInformation
    jewish architects in prague

    In cooperation with: Franger Gallery and architect Zdenek Lukes, Prague, Czech Centre Tel Aviv, Goethe Institut Tel Aviv and Bauhaus Center Tel Aviv. A catalogue and a leaflet are available.

    Jewish Architects in Prague 1900-1938

    Prague has been a major European metropolis since the late 19th century. After Czechoslovakia was established as an independent state in 1918 modern architecture began to pass throughout the city: Art Deco, Expressionism, Modern Classicism and Constructivism as well as Functionalism.

    Information on work inside and outside Prague by Jewish architects, of whom there were dozens in the city, was entirely lost during Naziism and Communism. Yet, they were the creators of dozens of outstanding structures in Prague of modernistic architecture. The Fragner Gallery exhibition remembers at least some of their names and works in an impressive show with photographies and biographies.

  • Tel Aviv Rendez-Vous, 2010

    Tel Aviv Rendez-Vous

    Date: September 2010

    info iconInformation
    Tel Aviv Rendez-Vous, 2010

    Tel Aviv Rendez-Vous

    Showing the works of photographer Nellu Cohn and artist Mikael Haziot.

  • Urban Narratives. Paintings by Emmanuel Piperno, 2010

    Urban Narratives...

    Date: August 2010

    info iconInformation
    Paintings by Emmanuel Piperno, 2010

    Urban Narratives. Paintings by Emmanuel Piperno

    “Born in 1960, graduate from a visual and plastic arts university, Emmanuel Laurent Piperno has first started his career and gained recognition as a writer. His first essay “House, mirror of the soul”, a study about the psychological connexions that link us to our home, was followed by a novel named “Expresso Agitato” which narrates the story of an agoraphobic artist, locked up in his apartment. Obsessed with space, cities and architectures, Emmanuel, his books’ signature, is in quest of meaning and value. He carries us through Tel Aviv, the White city, the ‘bubble’, and invites us to think. (Max Lèvy)”

  • Dizengoff Circle At Eye Level, 2010

    Dizengoff Circle...

    Date: July 2010

    info iconInformation
    Dizengoff Circle At Eye Level, 2010

    Dizengoff Circle At Eye Level

    In this exhibition 10 alternative plans for the renovation of the ruined Dizengoff Circle are presented.

  • Original Old Israeli Posters, 2010

    Old Israeli Posters

    Date: January 2010

    info iconInformation
    Original Old Israeli Posters, 2010

    Original Old Israeli Posters

    This colourful exhibition shows posters from pioneers of advertising art in Israel. From January 2010 until mid March 2010 on show. Curator and contact person: Mor Gilboa.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2009
  • Seaside Tel-Aviv, 2009

    Seaside Tel-Aviv

    Date: December 2009

    info iconInformation
    Seaside Tel-Aviv, 2009

    Seaside Tel-Aviv, Stacey Piltzer

    New works by Stacey Piltzer, urban planner and painter.

  • Wilhelm Ze'ev Haller, 2009

    Wilhelm Ze’ev Haller

    Date: November 2009

    info iconInformation
    Wilhelm Ze'ev Haller, 2009

    Catalog: 85 pages, black/white, 29$
    Exhibition format: 28 panels, 100cm x 70cm each.

    Wilhelm Ze’ev Haller (1884–1956). Modern architecture between Leipzig and Tel Aviv

    The German-born architect Wilhelm Ze’ev Haller is an important exponent of International Style of 1930s’ Tel Aviv. But, before he re-started his career in Erez Israel, Haller was a very successful architect in Germany, too. The exhibition, organized by the Kulturstiftung Leipzig, the Bauhaus-Center Tel Aviv and the Bet Tfila—Research Unit for Jewish Architecture (Braunschweig/Jerusalem), gives an overview on Haller’s works in Germany and Israel.

  • Tel Aviv Views, 2009

    Tel Aviv Views

    Date: June–September 2009

    info iconInformation
    Tel Aviv Views, 2009

    Catalog: 70 pages, photos in black/white and coloures, 16cm x 22cm.

    Tel Aviv Views

    In 1926, legendary Tel Aviv photographer Avraham Soskin published the album “Tel Aviv Views”. In 2009 Ran Erde made pictures at the same places, which resulted in this ‘Then and Now’ structure of the republished book, including the whole original album as well as the contemporary views.

  • Lotte Cohn, 2009

    Lotte Cohn

    Date: March–May 2009

    info iconInformation
    Lotte Cohn, 2009

    Catalog: the book includes overview of life and work of Lotte Cohn, detailed descriptions of selected buildings and projects as well as a catalogue of all her projects.
    English & Hebrew, 155 pages, black/white, many pictures and plans, 21.5cm x 28cm.

    Lotte Cohn—female pioneer of the Israeli architecture

    Lotte Cohn was the first female architect in Palestine. She immigrated in 1921 from Germany, worked for the famous architect Richard Kauffmann and opened her own office in 1932. She actively made the country’s building history over nearly half a century, something unparalleled by any other woman of her generation.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2008
  • Odessa, 2008

    Odessa

    Date: December 2008

    info iconInformation
    Odessa, 2008

    Exhibition format: 40 panels, coloured, 40cm x 50cm each
    Available for rent: yes
    Catalog: available

    Odessa

    The exhibition documented the life and urban structure of the city of Odessa 100 years ago. The municipality of Odessa offered this exhibition to the public as its tribute to Tel Aviv’s centenary festivities.

  • Bauhaus In Birobidzhan, 2008

    Bauhaus In Birobidzhan

    Date: June–July 2008

    info iconInformation
    Bauhaus In Birobidzhan, 2008

    Catalog: English, Russian and Hebrew, 155 pages, ca. 200 pictures, ca. 24cm x 25cm, hard cover.
    Editors: Ber Boris Kotlerman, Shmuel Yavin.

    Bauhaus In Birobidzhan

    The city of Birobidzhan was established in 1928 in the far east of the USSR for the development of a territorial unit for Jewish settlement. The Swiss architect Hannes Meyer, the second director of the German art and design school ‘Bauhaus’, worked on developing the city. While the plan was never fully realized, many connections can be drawn between the Jewish settlement in Birobidzhan and the Jewish city of Tel Aviv, famous for her abundance of Bauhaus architecture. The exhibition relates Bauhaus in Birobidzhan to Bauhaus in Tel Aviv, simultaneously marking the 80th anniversary of Birobidzhan and the 60th anniversary of the state of Israel.
    The ‘triangle’: Jewish settlement of Birobidzhan, the Bauhaus School of Dessau and architecture in Palestine—primarily Tel Aviv, creates the opportunity for this catalog from Tel Aviv’s Bauhaus Center, marking 80 years of Jewish settlement in Birobidzhan, twenty years ahead of the declaration of the Jewish State in Israel.

  • Rodica Rabinovici, 2008

    Rodica Rabinovici

    Date: May–July 2008

    info iconInformation
    Rodica Rabinovici, 2008

    Acrylic Paintings on canvas by the architect and painter Rodica Rabinovici

    These paintings are the expression of the painter’s feelings for the surroundings in which she lives and creates beautiful Bauhaus style buildings of Tel Aviv, rich vegetation under the Mediterranean sun and the changing of seasons seen through her painter’s eye. Some of her canvases depict landscape close to her upbringing: Europe of her childhood and of nowadays.

  • Tel Aviv Hight, Peter Moger, 2008

    Tel Aviv Hight, Peter Moger

    Date: April–May 2008

    info iconInformation
    Tel Aviv Hight, Peter Moger, 2008

    Tel Aviv Hight, Peter Moger

    Peter Moger describes Tel Aviv in black and white photographs. As a photographer and a technician, Moger has a unique point of view of the city. He photographs Tel Aviv from a bird’s eye view. His work allows for a new perspective and view of Tel Aviv.

  • Josef Tischler, 2008

    Josef Tischler

    Date: March–October 2008

    info iconInformation
    Josef Tischler, 2008

    Catalog: The text, accompanied by hundreds of photographs, drawings and maps, provides comprehensive documentation of Tel Aviv’s development during the 1920’s and early 1930’s. The book includes a complete catalog of Tischler’s work, providing a valuable referene for planners, architects and preservationists. 253 pages, in Hebrew, summary and work catalog of Tischler’s works is in English.

    Josef Tischler

    An exhibition and a book dedicated to the work of architect Josef Tischler. Both are a remarkable contributions to understanding Tel Aviv’s early architectural and urban development. The interesting character of Josef Tischler—architect, engineer, educator, public activist and man of principles is exposed in it. Josef Tischler designed in Tel Aviv close to 300 houses and entire neighborhoods such as the A.P.C. Officers Housing Estate, the Neve Shaanan quarter, Park Badrani and the Commercial Center. Among the better known houses are Levin House at the corner of Allenby and Hacarmel streets, the hotels at the end of Allenby St., facing the sea and the Haganah Museum on Rothschild Boulevard.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2007
  • Tel Aviv—Dream and Reality, 2007

    Tel Aviv—Dream and Reality

    Date: September 2007

    info iconInformation
    Tel Aviv-Dream and Reality, 2007

    Tel Aviv—Dream and Reality, by Dan Raz

    Dan Raz held the position of Tel Aviv District Planner between the years 1990 and 1995. His experience within those years allowed him to become closely acquainted with Tel Aviv, and this relationship is reflected in his paintings of Tel Aviv. Raz depicts Tel Aviv as a city full of contradictions—young and old, green and grey, obvious and mysterious, happy and gloomy, and so on. He often displaces buildings from the original surrounding and pays with size and color creating a surreal environment. Tel Aviv of Raz’s paintings reflects not just the physical past, present, and future, but also the unique mix of people in Tel Aviv who all have a voice and a story.

  • Dog City, Sali Ariel, 2007

    Dog Days In The City

    Date: July–August 2007

    info iconInformation
    Dog City, Sali Ariel, 2007

    ▣ Dog Days In The City by Sali Ariel

    Sali Ariel is an Israeli painter who studied at Washington University and Copper Union. She was born in the United States and made Aliyah in 1967. The paintings in this exhibition depict Bauhaus architecture in Tel Aviv and dogs in Tel Aviv. Sali believes that both are an integral part of the mood and culture of the city as they evolve. She paints with a combination of oil, turpentine, and colour chalk. Her paintings feel free, without the restrictions of linear outlines.

  • Asmara-Africa’s Secret Modern City, 2007

    Asmara–Africa’s Secret

    Date: June–August 2007

    info iconInformation
    Asmara-Africa’s Secret, 2007

    Asmara–Africa’s Secret Modern City

    The exhibition deals with the modern architecture in Asmara, Eritrea’s capital—an architectural heritage left there by Italian regime in the days of Fascist leader Mussolini, that carries without doubt ‘heavy baggage’ of mixed emotions. The exhibition was curated by an organization called “The German organization for development in the third world”. It was displayed in association with Heinrich Böll Institute and the Bauhaus fund in Dessau.

  • Bauhaus Plus, 2007

    Bauhaus Plus

    Date: June 2007

    info iconInformation
    Bauhaus Plus, 2007

    Bauhaus Plus, Arie Sabinsky

    In memory of Arie Sabinsky.

  • Structures At Risk Of Extinction, 2007

    Structures At Risk...

    Date: May 2007

    info iconInformation
    Structures At Risk Of Extinction, 2007

    Structures At Risk Of Extinction, Sharon Raz

    This exhibition displays Sharon Raz’s series of photographs depicting buildings at risk of ‘extinction’ throughout Israel. Raz relates deteriorating buildings to animals, where each style is a species, some rare and some common to the Israeli landscape. Raz captures the deteriorating buildings before they are gone forever and is able to preserve their memory. In doing so, he is bringing awareness to the issue of building preservation and expressing a desire to protect the architecture of Israel.

  • Tel Aviv—A Personal Perspective, Ruth Stein, 2007

    A Personal Perspective

    Date: March 2007

    info iconInformation
    A Personal Perspective, Ruth Stein, 2007

    Tel Aviv—A Personal Perspective, Ruth Stein

    Ruth Stein has been living in the heart of Tel Aviv since 1969. She spends her days absorbing the life and culture on the streets of the city. Her paintings reflect the small moments of her day that make Tel Aviv living unique. Stein captures the small changes occurring over time, such as newly planted trees, or a building under renovation. These works reflect the joy Stein experiences everyday during her walks through Tel Aviv.

  • The City In Hues, Marina Gal, 2007

    The City In Hues, Marina Gal

    Date: February 2007

    info iconInformation
    The City In Hues, Marina Gal, 2007

    The City In Hues, Marina Gal

    Marina Gal photographs Tel Aviv from a personal point of view. She focuses on the elements that make the city unique, such as the architecture, the streets, the beach and the people. Much of Marina’s work reflects the transformation of the ever-changing city over long periods of time. In series such as “Garage”, Gal captures the same point in Tel Aviv in different moments of time, weather, light and mood. Gal captures the many hues of Tel Aviv, exposing the passage of one moment to the next, from one place to another.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2006
  • Kiosks, 2006

    Kiosks

    Date: December 2006

    info iconInformation
    Kiosks, 2006

    Kiosks

    Kiosks are an inseparable part of the Tel Aviv landscape. Often, they are overlooked as an element of city life. Painter and architect Stacey Piltzer uses the Kiosks as her subject. Her images display a shift in colour and energy that allow for her unique point of view on daily life in Tel Aviv. Piltzer’s mixture of techniques and variety of size reflects the diversity of kiosks in Tel Aviv. Piltzer’s work is nostalgic and portrays the importance of kiosks in Tel Aviv daily life.

  • Bauhaus in Jaffa, 2006

    Bauhaus in Jaffa

    Date: June 2006

    info iconInformation
    Bauhaus in Jaffa, 2006

    Bauhaus in Jaffa

    Tel Aviv’s Bauhaus Center has dedicated this exhibit to the modern architecture of Tel Aviv’s older sister, Jaffa, an ancient city spotted with the International style. A team named “Crazy About Jaffa” volunteered to help to expose the development of a recent landscape in the ancient city.

    Catalog: by Shmuel Yavin. 119 pages, 23cm x 21cm, paperback, many plans, maps and photos, Hebrew & English.
    This book presents Modern architecture in Jaffa. In order to focus on Modern architectural sites, dispersed throughout Jaffa, five hubs were chosen to examine the variety of buildings, streets and plazas.

  • 13 Prints from the Bauhaus period, 2006

    13 Prints

    Date: April–June 2006

    info iconInformation
    13 Prints, 2006

    13 Prints from the Bauhaus period

    The exhibition presents the artists side of the modernist movement through prints from the Bauhaus period. Modern architectural principles were also evident in art of the period. In the exhibition—Werner Graef, Ilya Tchachnik, Sandor Bortnyk, Cesar Domela and Robert Michel.

    Catalog: English, 275 pages, hundreds of colour and black/white pictures, 25cm x 28cm, hard cover.
    Editors: Kenda Bar-Gera and Wolfgang Zemter in the name of the Association International Museum for Persecuted Art, Israel.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2005
  • Marcel Janco—Interdisciplinary Artist, 2005

    Marcel Janco

    Date: September 2005

    info iconInformation
    Marcel Janco 2005

    Marcel Janco—Interdisciplinary Artist

    The exhibition is mostly dedicated to the architectural work of the interdisciplinary artist, Marcel Janco in Bucharest, Romania between the years 1925–1940.

    Catalog: English, Hebrew. 64 pages, black/white, many images—pictures and plans, 24cm x 23cm.

  • Garden City Tales, 2005

    Garden City Tales

    Date: August 2005

    info iconInformation
    Garden City Tales, 2005

    Garden City Tales

    Students works from Shenkar College of Engineering and Design.

  • Tel Aviv Paintings by Sali Ariel, 2005

    Tel Aviv Paintings

    Date: June–July 2005

    info iconInformation
    Tel Aviv Paintings by Sali Ariel, 2005

    Tel Aviv Paintings by Sali Ariel

    Sali Ariel is an Israeli painter who studied at Washington University and Copper Union. She was born in the United States and made Aliyah in 1967. The paintings in this exhibition depict Bauhaus architecture in Tel Aviv and dogs in Tel Aviv. Sali believes that both are an integral part of the mood and culture of the city as they evolve. She paints with a combonation of oil, turpentine, and colour chalk. Her paintings feel free, without the restrictions of linear outlines.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2004
  • Israel Rokach, 2004

    Israel Rokach

    Date: December 2004

    info iconInformation
    Israel Rokach, 2004

    Israel Rokach—Mayor Of Tel Aviv (1936-1953)

    Tel Aviv grew physically from 6,500 dunams to 36,000 dunams between the years of 1936 to 1948 as the population grew from 12,000 to 345,000 inhabitants between 1922 and 1953. During this period, thousands of buildings in the ‘Bauhaus’ international style were built. Israel Rokach, Mayor of Tel Aviv from 1936 to 1953, created municipal projects enabling the enlargement of Tel Aviv city limits, prepared city plans, laid out new neighborhoods, and constructed public buildings. The exhibition displays documents relating to Rokach’s work in Tel Aviv while he was the Mayor.

  • Architects Paint Bauhaus, 2004

    Architects Paint Bauhaus

    Date: June–August 2004

    info iconInformation
    Architects Paint Bauhaus, 2004

    Architects Paint Bauhaus

    An exhibition on the occasion of UNESCO’s decleration of the White City of Tel Aviv as a world heritage site.

    Poster for sale: 20$

  • M. Arie In Tel Aviv, 2004

    M. Arie In Tel Aviv

    Date: March–April 2004

    info iconInformation
    M. Arie In Tel Aviv, 2004

    M. Arie In Tel Aviv

    For the exhibition of the old and new, M. Arie again puts brush ON paper to create scenes of the modern, 21st century city, still proud of its international architectural past.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2003
  • Revival Of Bauhaus In Tel Aviv, 2003

    Revival Of Bauhaus...

    Date: October 2003

    info iconInformation
    Revival Of Bauhaus In Tel Aviv, 2003

    Revival Of Bauhaus In Tel Aviv

    An exhibition dedicated to the renovation of the International Style architecture in Tel Aviv.

    Catalog: by Shmuel Yavin et al. 90 pages, 30cm x 21 cm, English& Hebrew, paperback, black/white, 2003, 2004. The only book which deals exclusively with the ‘state of the art’ of the renovation of the ‘White City’. Six articles are accompanied by the detailed description of 25 renewal projects implemented in years.

  • Nachum Gutman, 2003

    Nachum Gutman

    Date: August 2003

    info iconInformation
    Nachum Gutman, 2003

    Nachum Gutman. Thing To Children (Davar LeYeladim)

    Nachum GutmanÙs paintings for the front page of the children magazine “Davar Leyladim”.

  • Mish Mache, 2003

    Mish Mache

    Date: July 2003

    info iconInformation
    Mish Mache, 2003

    Mish Mache

    Seats made out of Papeir Mache by Wizo youth and Sinay Bar.

  • Arch.Fantasy. Ella Goren. 2003

    “Arch.Fantasy” Ella Goren

    Date: June 2003

    info iconInformation
    Arch.Fantasy. Ella Goren. 2003

    “Arch.Fantasy”. Ella Goren.

    Ella Goren, born in the former Soviet Union, made aliyah in 1990 and has been living in Tel Aviv ever since. In Europe, she studied architecture in Gorky, an ancient city rich in culture and architecture. Goren has also worked extensively in graphics including banners, graphic logos, brochures and publications. Recently, Goren has been focusing her artistic work on Tel-Aviv architecture, especially Bauhaus buildings. She uses mixed media including oil, watercolor, acrylic, and photomontage. The exhibit displays a selection of Goren’s recent work.

  • New Finnish Architecture, 2003

    New Finnish Architecture

    Date: May 2003

    info iconInformation
    New Finnish Architecture, 2003

    New Finnish Architecture

    Photographs by Jussi Tiainen of modern Finnish architecture.

  • Uriel Kahana, 2003

    Uriel Kahana

    Date: March–April 2003

    info iconInformation
    Uriel Kahana, 2003

    Uriel Kahana

    Uriel Kahana was born in Kiev, the Ukraine in 1903 and moved to Eretz Israel in the 1920’s. His father, Avraham Kahana, was a well-known scholar, author and publisher, allowing Uriel academic opportunities. Uriel studied art, architecture, design, and many languages. He worked as an architect throughout Europe as well as in Palestine and later as a graphic designer. This exhibition shows many facets of Uriel’s creative output that spanned almost half a century.

  • Rami Meiri—Wall Paintings, 2003

    Rami Meiri. Wall Paints

    Date: February–March 2003

    info iconInformation
    Rami Meiri—Wall Paintings, 2003

    Rami Meiri. Wall Paints

    Murals have recently become and integral part of the Tel Aviv Landscape. The Murals can be found on walls all over the city and, unlike painting on canvas, change the environment. Rami Meiri has been painting Murals on the streets for the past 20 years. In his work, he uses the information from the environment partnered with his imagination to create original murals. Meiri defines himself as an ‘Environmental Painter’, and has brought a certain sense of humor and color to the streets of Tel Aviv and throughout Israel.

  • exhibitions in Bauhaus Center Tel Aviv, 2002
  • Election, 2002

    Election

    Date: November 2002

    info iconInformation
    Election, 2002

    Election

    The exhibition displays political posters from the 1950’s. During this time, there was no television in Israel and politicians advertised and campaigned themselves through the simple posters. There were many new immigrants and a huge percent of the population did not speak Hebrew. Because of this, the messages on the posters were often shown through cartoon images.

  • Shana Tova, 2002

    Shana Tova

    Date: August–October 2002

    info iconInformation
    Shana Tova, 2002

    Shana Tova, a year of building and peace

    Exhibition of “Shana Tova” greeting cards from kibbutz on the subject of architecture.

    Collection: Hashomer Hatzair archives, Givat Haviva

  • Sport. The Most Healthy Cigarette, 2002

    The Most Healthy Cigarette

    Date: July–August 2002

    info iconInformation
    Sport. The Most Healthy Cigarette, 2002

    Sport. The Most Healthy Cigarette

    An exhibition presents cigarettes old advertisements. From the collection of Dany Shlezinger.

  • Red Flag, 2002

    Red Flag

    Date: April–June 2002

    info icon Information
    jewish architects in prague

    Red Flag

    The exhibition displays posters made by Israeli artists in the 1940’s and 1950’s. That time, posters were used as a method to advertise events and announcements. Artists began to use poster art as a tool to promote meaningful social and political ideas.

    Featured artists: John Simon, Naftali Bizm, Shraga Oweil, Samuel Katz, Abraham (Tosk) Armant, and Shlomo Lavie Arad.

    Format: Original posters from “Givat Haviva” Archive

designed and coded by virtuti.info